De wereld van de fotografie is de afgelopen jaren overspoeld door technologie. We hebben camera’s die in het donker kunnen kijken en sensoren met zoveel pixels dat je een billboard kunt vullen met een vakantiefoto. Maar wie denkt dat een dure camera automatisch voor een iconisch beeld zorgt, komt bedrogen uit. Een foto direct uit de camera is in feite niets meer dan een digitale brok klei. Het is onbewerkt, vaak wat flets en mist de artistieke visie die een beeld echt laat spreken. De ware magie ontstaat pas in de digitale donkere kamer. Wie als vrouw de stap wil maken van een toevallig kiekje naar een doordacht kunstwerk, kan niet om een gerichte Cursus Photoshop heen.
De mythe van de onbewerkte foto
Er bestaat een hardnekkig misverstand onder beginnende fotografen dat een foto ‘puur’ moet zijn en dat bewerking een vorm van valsspelen is. De realiteit is dat elke camera het beeld al bewerkt voordat je het ziet. De software in de camera maakt keuzes voor je over contrast en kleur. Door zelf de controle over te nemen in Adobe Photoshop, haal je die regie terug. Je stopt met het accepteren van de gemiddelde instellingen van een algoritme en begint met het vertalen van je eigen emotie naar het scherm. Bewerking gaat niet over het ‘vervalsen’ van de werkelijkheid, maar over het optimaliseren van de dynamiek. Het menselijk oog ziet veel meer details in schaduwen en lichte luchten dan een camerasensor kan vastleggen. Photoshop stelt je in staat om dat bereik te herstellen.
Precisie op de vierkante millimeter
Wat Photoshop onderscheidt van alle andere fotobewerkingsprogramma’s, is de mate van controle. Waar andere pakketten zich richten op globale aanpassingen voor de hele foto, gaat het hier over de details op de vierkante millimeter. Je leert werken met selecties en maskers, de fundering van elke professionele workflow. Hierdoor kun je de kleur van een specifiek kledingstuk aanpassen, een storend verkeersbord op de achtergrond laten verdwijnen of de lichtinval op een gezicht subtiel bijsturen, zonder de rest van de foto te beïnvloeden. Deze precisie is essentieel voor wie commercieel werk wil leveren of zijn artistieke werk naar een hoger niveau wil tillen.
Het ambacht van retoucheren
Het retoucheren van een portret vraagt bijvoorbeeld om een diepgaand begrip van huidstructuren en lichtval. Als je te ver gaat, ziet het model eruit als een plastic pop. Leer je echter de juiste technieken, dan behoud je de natuurlijke poriën terwijl je onzuiverheden wegwerkt. Het resultaat is een beeld dat ‘klopt’, zonder dat de kijker kan aanwijzen wat er aan gedaan is. Dit vakmanschap is wat een professional onderscheidt van een amateur met een filter. Het gaat om het vinden van de balans tussen perfectie en geloofwaardigheid.
